" FRANCIS DAVILA"

Dávila es considerado como el punto de referencia de la música electrónica tanto en Guatemala como en Centroamérica, tanto por sus seguidores y por críticos musicales. Pero Dávila prefiere no pensar tanto al respecto y, si bien agradece los comentarios, opta por asumir el compromiso de reinventarse cada vez más para no permanecer estático. Por ello su actividad es intensa y así como puede tocar en una fiesta underground también puede hacerlo sobre un escenario grande frente a miles de personas. Se introdujo a la escena musical en el año 1998 presentándose en clubs y raves semana tras semana dando a conocer su nombre y siempre ofreciendo innovaciones y mejoras en su show. Se apoderó del sonido House y viajó a Estados Unidos para poder acercarse más a la cultura musical que tanto le atraía. En 2001 lanzo “ Passenger´s Journy” y el 2002 lanzo “El Rosado”, ambos sin disquera y con sus propias producciones. En 2004 lanzó su primer vinil doble “Be here tonight” con la disquera Seductive Records apareciendo en charts importantes y siendo reconocido desde ese momento en otros países. Se ha presentado en varios países de Latinoamérica dejando excelentes presentaciones en cada escenario y dando a conocer sus nuevos lanzamientos y energéticos sets. En 2006, la disquera centroamericana Istmo Music, lo invitó a unirse a su grupo con lo que se dejan ver muchas oportunidades de alcanzar de nuevo altas posiciones en los charts así como nuevas producciones y la evolución de su característico estilo.

Han pasado muchos años desde que la escena electrónica tuvo sus inicios en bodegas, casas abandonadas y lugares recónditos y poco a poco fue evolucionando para trasladarse después a clubes y discotecas, hasta que ahora se cuenta también con eventos masivos que convocan a miles de personas.

El crecimiento de la escena guatemalteca ha sido atestiguado por Francis Dávila, un DJ considerado como el punto de referencia en el movimiento electrónico centroamericano. La carrera de Dávila tiene un historial de 12 años, durante los cuales ha participado en la evolución de una escena en la que empezó tocando de manera underground en fiestas, para luego salir de las fronteras nacionales y firmar con discográficas extranjeras como Vandit Digital de Paul van Dyk. El guatemalteco tiene en su haber 7 lanzamientos musicales en Vynil y 30 canciones en formato digital, pero fue hasta este año cuando cumplió la meta de lanzar su primer álbum: Shine.

PAUL OAKENFOLD @ GUATEMALA

El pasado 23 de septiembre visitó nuestro país uno de los Dj´s más importantes del género House en la música electrónica; el evento dio inicio a las 19:30 en uno de los salones techados del Parque de la Industria teniendo de Line Up a los Dj´s: José Mata, Ale Q, JR Gonzo y posterior a ellos alrededor de la media noche Paul Oakenfold. El concierto estubo lleno de música, buen ambiente, edecanes, bebidas, comida, área exclusiva para fumadores y sobre todo niños!! con esto me refiero a que no pasaban de los 17 años, me sorprendí bastante de ver la cantidad de adolescentes que había esa noche y de ver el estado en el que estaban, por una parte apoyo esta clase de eventos en nuestro país ya que es un concepto de música totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados, pero por otra parte las personas han alterado y distorcionado el ir a disfrutar como Dios manda, a utilizarlos como excusa para hacer uso de estupefacientes..

FOTO 30 - 2010 LA FAMILIA

El pasado 11 de septiembre asistí a una exposición fotográfica de “Alejandro Anzueto” en la Galería de Arte de la Alianza Francesa. El tema de exposición fue la familia; en esta ocasión, el fotógrafo recopila diversos símbolos visuales de la vida diaria en un entorno violento plasmando los distintos tipos de familias presentes en nuestra sociedad, incluso las no aceptadas. Estas imágenes reflejan la situación real y la personal de nuestro linaje. La exposición titulada “NUESTRA” a simple vista es violenta, en cuanto al constante ataque a lo que no nos pertenece, entendemos o respetamos, roja en cuanto a nuestra vivencia y dolor personal y abierta en relación a nuestra franqueza de vivirla y convivirla según el fotógrafo. Es interesante ver desde otro punto de vista desde otros ojos el concepto que los demás tienen de la familia.

LAS COLUMNAS

Una columna es una pieza arquitectónica vertical y de forma alargada que sirve, en general, para sostener el peso de la estructura, aunque también puede tener fines decorativos.

CLASIFICACION:

Atendiendo a su disposición en relación con otros componentes de un edificio, pueden distinguirse estos tipos de columnas:

• Columna aislada o exenta: La que se encuentra separada de un muro o cualquier elemento vertical de la edificación.
• Columna adosada: La que está yuxtapuesta a un muro u otro elemento de la edificación.
• Columna embebida: La que aparenta estar parcialmente incrustada en el muro u otro cuerpo de la construcción.

PARTENON

El Partenón (en griego antiguo nombre femenino, mujer joven, virgen) literalmente “la residencia de las jóvenes”,[1] es decir, aquí “la residencia de Atenea Partenos” es el templo griego situado en la Acrópolis de Atenas dedicado a Atenea, diosa protectora y epónima de la ciudad de Atenas. Es el monumento más importante de la civilización griega antigua y se le considera como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad.
El Partenón es uno de los principales templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a. C., sus dimensiones aproximadas son: 69.5 metros de largo, por 30.9 de ancho; las columnas tienen 10.4 metros de altura.

El Partenón sustituyó a un templo anterior en el mismo emplazamiento, conocido como el Pre-Partenón o Hecatompedón, construido antes de las Guerras Médicas, y destruido por los persas.

La construcción del monumento, realizada, casi exclusivamente en mármol blanco del monte Pentélico, fue iniciada por Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los persas y se desarrolló entre los años 447 y 432 a. C. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza central del templo (medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro).
El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Francesco Morosini. Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte de la edificación preservada en buenas condiciones hasta ese entonces.
Sin embargo el proceso de erosión no terminó ahí sino que siguió a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, Elgin con la corte real, decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisolo que ahora se conoce como dorico jonico y corintio, metopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Británico, en donde todavía se exhibe, siendo una de las colecciones más significativas del museo en la actualidad.

CARACTERISTICAS:

La fachada occidental del Partenón está conservada relativamente intacta.
El diseño del Partenón estuvo condicionado inicialmente para albergar la imagen de oro y marfil de Atenea Parthenos, esculpida por Fidias.

HOMERO (Siglo VIII a.c.)

Es el nombre dado al poeta y rapsoda griego antiguo al que tradicionalmente se le atribuye la autoría de las principales poesías épicas griegas “La Ilíada y la Odisea” ,es el poeta por antonomasia de la literatura clásica, a pesar de lo cual la biografía de Homero aparece rodeada del más profundo misterio, hasta el punto de que su propia existencia histórica ha sido puesta en tela de juicio.

Desde el periodo helenístico se ha cuestionado si el autor de ambas obras épicas fue la misma persona; sin embargo, anteriormente no sólo no existían estas dudas sino que la Ilíada y la Odisea eran considerados relatos históricos reales.No cabe duda que es el pilar sobre el que se apoya la épica grecolatina y, por ende, la literatura occidental.Hay una teoría que sostiene que su nombre proviene de una sociedad de poetas llamados los Homēridai, que literalmente significa ‘hijos de rehenes’, es decir, descendientes de prisioneros de guerra. Dado que estos hombres no eran enviados a la guerra al dudarse de su lealtad en el campo de batalla, no morían en éste.

La tradición sostenía que Homero era ciego, y varios lugares reclamaban ser su lugar de nacimiento: Quíos, Esmirna, Colofón, Atenas, Argos, Rodas, Salamina, Pilos, Cumas e Ítaca.

OBRAS ATRIBUIDAS:

Además de la Ilíada y la Odisea, a Homero se le atribuyeron otros poemas, como la épica menor cómica Batracomiomaquia (‘La guerra de las ranas y los ratones’), el corpus de los himnos homéricos, y varias otras obras perdidas o fragmentarias tales como Margites. Algunos autores antiguos le atribuían el Ciclo épico completo, que incluía más poemas sobre la Guerra de Troya así como epopeyas que narraban la vida de Edipo y guerras entre argivos y tebanos.

FERIA DE JOCOTENANGO

Esta feria se realiza año con año en honor a la patrona de Guatemala, la Virgen de la Asunción, al final de la Avenida Simeón Cañas de la Zona 2.

En busca de recreación, asistí junto con algunos compañeros de la facultad a disfrutar de la especial comida tradicional de la misma: garnachas, tortillas de harina, manzanas con miel, elotes locos, plataninas y especialmente de los "churros", en lo personal me encantan; al igual que de la diversión que ésta ofrece como los juegos mecánicos, juegos de mesa y azar y de todo el ambiente guatemalteco.

La Feria de Jocotenango es una excusa perfecta para asistir con la familia y amigos que promete entretenimiento y diversión incomparable.

CLASES SOCIALES Y LUCHA IDEOLOGICA DE CLASES (Capítulo I)

Toda formación social se compone de tres niveles: económico, ideológico y político conformando una estructura global. De estos tres niveles el determinante o más importante es el nivel económico, llamándolo así “nivel dominante”.

Las clases sociales son el conjunto del nivel político, ideológico y económico y de sus relaciones entre si; siendo la más importante y determinante la clase dominante.

La lucha de clases se trata del desacuerdo en la práctica para la realización de actividades y las que tienden al aumento de salarios (lucha económica), entre las que tienden al mantenimiento de las relaciones sociales existentes y las que tienden a su transformación (lucha política), y entre las que tienden a hacer aceptar un modo de vida existente y las que tienden a su transformación (lucha ideológica). La ideología es el conjunto de coherencia relativa de valores y creencias, participan también actividades religiosas, morales, estéticas y filosóficas.

La lucha ideológica no significa “luchar” o “glorificar” como nos sugiere la palabra las ideas políticas o sociales de una clase, sino simplemente afirmar los valores de una clase, los cuales no tienen nada que ver con la política o la división de la sociedad de clases. A las diversas regiones o formas del nivel ideológico, se las puede llamar ideologías regionales: por ejemplo: la región moral, jurídica, política, religiosa, económica, filosófica, estética, etc.

En resumen, la región del nivel ideológico que nos interesa, por concernir la producción de imágenes, es la región de la ideología estética y más precisamente, la subregión que llamamos “ideología estética de la imagen”.

La lucha de clases es una lucha de prácticas de diversas clases; que las clases siguen no sólo una práctica económica y una práctica política, sino también una práctica ideológica. La producción de imágenes sería un vehículo de ideologías en el sentido en que la forma de la imagen constituiría su propio valor estético, albergaría ideologías entendidas como contenidos.

LA HISTORIA DEL ARTE COMO HISTORIA DE LOS ARTISTAS
(Capítulo II)


El Arte o las imágenes son considerados y analizados como la objetivación de la vivencia de sus productores o creadores. El equivalente de esta actitud consiste en explicar la imagen a través de los efectos psicológicos que ésta produce sobre el espectador. Se distinguen cuatro géneros de funciones psíquicas que intervienen en la apreciación estética:

Funciones sensoriales – receptivas.
Funciones motrices – reactivas.
Funciones imaginativas – asociativas.
Funciones lógicas – reflexivas.

La psicología del arte se funda sobre una inversión de la relación individuo – historia.

El psicoanálisis no puede aplicarse en historia del arte, ya que por su índole misma, no puede ocuparse más que de los fenómenos individuales y jamás de los fenómenos históricos, que son siempre la resultante de la acción de grupos sociales. El lugar de la monografía del artista, corresponde exactamente al lugar que ocupa la biografía sobre el plano de la historia general. Una monografía de artista no posee pues la legitimidad sino a condición de no querer hacernos conocer a un artista; debe ser llevada de tal manera que contribuya al conocimiento del objeto de la historia del arte: la ideología en imágenes.

NO HABIA UNA VEZ (Wilfredo Hernández Cabrera)

Este cuento nace de algunas estrofas del Himno Nacional de Guatemala. Relata la situación que se vive actualmente en el país con la recesión económica que nos está afectando mundialmente, especialmente a los países pobres y dependientes como el nuestro. Un país en el que los explotados, cansados, perjudicados y hambrientos son los pobres, mientras que los ricos se hacen más ricos a cuesta de los pobres mientras haya más pan para su petate todo está bien.

Nuestro Himno habla de un país libre, con la frente en alto, un pueblo que lucha por sobresalir, por ser alguien, y este cuento cae en la realidad de la delincuencia, corrupción, injusticia, explotación, pobreza y malos gobernantes que se han aprovechado de los sueños y esperanza del pueblo. Estas estrofas no son más que lo que anhelamos como país algún día alcanzar.

Caverna de Blombos

"Arte Prehistórico"

Significado Denotativo:

1. Animal Salvaje
2. Cuadrúpedo
3. Hervíboro
4. Mamífero

Significado Connotativo:

1. Fortaleza
2. Plasmaban los animales que cazaban
3. Representaba la Caza
4. Representa el Poder del humano sobre la naturaleza.

Las joyas más antiguas del mundo son unas cuentas de collar con una edad estimada en 75.000 años. Han sido descubiertas en la cueva de Blombos. Se trata de 41 conchas de molusco, concretamente del “Nassarius kraussianus”, que tiene forma de caracola, todas con una medida superior al medio centímetro de diámetro.

Esta cueva se encuentra ubicada en una piedra caliza del acantilado en el Cabo Costa Sur de Sudáfrica, en ésta cueva se pueden encontrar varios ejemplos del Arte Prehistórico.

Big Fish

Esta historia cuenta la vida de "Edward Bloom", quien era un hombre que relataba su vida de manera inusual agregando características fantásticas a ésta. Cuando lo hace en la boda de su hijo William, éste deja de hablarle durante 3 años ya que a Will le parecía tonto y vergonzoso la manera en la que su padre la contaba a los demás y se mostraba incrédulo ante los relatos de su padre. La salud de su padre empeora, por lo que Will decide regresar junto a su esposa a Alabama. En el avión, Will narra una de las historias de su padre en la que descubre la manera en la que iba a morir; en particular, ésta película reúne muchos personajes ficticios como brujas, gigantes, monstruos y hazañas imposibles.
A lo largo de la película, Edward cuenta algunas historias que relatan momentos de su vida como cuándo abandonó Alabama en busca de mayores oportunidades, cómo conoció y conquistó a su esposa, y otras aventuras, todas con un toque especial de fantasía.
Will regresa a casa y descubre que su padre está en el hospital. En su agonía, Edward le pide a su hijo que le cuente la historia de su muerte, Will narra cómo ambos escapan del hospital y se dirigen al río, donde se encuentra toda la gente que conoció durante su vida. En el río, Edward se convierte en un pez y escapa. Al finalizar la historia, Edward la califica como "la historia de su vida" y muere. En el funeral Will ve a varios amigos de su padre, los cuales estaban presentes en sus historias. Will explica que su padre se convirtió en sus historias tras años de narrarlas, y que vivirá por siempre en ellas.